北大通识课

篆刻

  篆刻艺术，是书画结合镌刻以制作印章的艺术。和书法一样，篆刻也是汉字特有的艺术形式。

  早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一天下后，规定“玺”是天子专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。这种区分流传下来，形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”的不同叫法。

  篆刻的“篆”字，古时写作“瑑”，从玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫作“瑑”。后来竹简成为通行的书写用具，于是“瑑”字的形符也由“玉”改为“竹”。其实在古代，凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小类。到了秦始皇时，统一了文字，书写体分八体，印面上的文字叫“摹印篆”；汉王莽定六书时称“缪篆”，明文规定篆书为印章印文的规范字体。唐宋之际，由于文人墨客的喜好，出现有不同的印章体制，但仍以篆书作印，直到明清两代，印人辈出，篆刻成了以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术形态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学，也有人直接称“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。

  在漫长的历史发展过程中，篆刻艺术出现了两个大发展的阶段。一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期。这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等，其篆刻艺术特点以时代来划分。

  根据史料研究，古代印章中最早的古玺大多属于战国时期。古玺分官、私两类，当时不分尊卑都称玺。古玺是由专门工匠制作，或凿或铸，玺文精细，章法生动。玺文分朱文和白文两种，朱文玺边栏宽阔，白文玺有界格。内容有官职、姓名、吉语和肖形图案等。古玺的形状大小不一，有长方形、方形、圆形和其他各种异形。

  秦代印文是秦书八体之一的摹印篆，接近于小篆，印文庄重秀丽。在方形的官印上加“口”字格和“田” 字格，在长方形印上加“日”字格，是秦印显著的特点。秦印除官印、私印之外，还有用成语做印的，这种表现形式是后世闲章印的先导。

  汉代是玺印发展空前辉煌的时期，无论从内容到形式比以前都更为丰富。这时期，明确约定除帝王印仍称玺外，其余都称印。在官印中有的称章或印章，私印中有的称信印或印信。以缪篆体入印，这种字体与汉代隶书的兴起有关系，结体简化，笔画平整方直。汉印中还有以鸟虫书入印的，有很强的装饰性，可以说是古代的一种美术字体。西汉印章多为铸造，以新莽时期的印章制作最为精美。东汉印章以凿印最有特色。因社会动荡不安，文武官员常被调动，印章来不及铸造，就在印坯上临时刻凿，印文不加修饰，便为急就章。汉代铸印庄重雄浑，凿印健拔苍劲，这两种截然不同的风格，都对后世的篆刻产生了很大的影响。

  三国两晋南北朝时代印章，基本上是沿袭汉印的形制。纸张普遍应用，开始使用朱砂调制成印泥，封泥之法废止。用新的印泥来钤盖印章，这就是所谓的“濡朱之制”。

  唐、宋、元三代，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术开始衰微，直到元末才出现转机。相传画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。书画家赵孟頫以擅长刻圆朱文而著称，为历代后人所效法。

  明代中叶到晚清近五百年间，篆刻迎来了它的第二个发展高峰。此时印章从实用品、书画艺术的附属品，而发展成为独特的篆刻艺术品。这时期篆刻艺术逐渐形成了不同流派。各流派一般以篆刻家的籍贯、姓氏、师承关系及活动区域来命名。篆刻家文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了很大作用。

  文彭字寿承，号三桥，别号渔阳子、三桥居士、国子先生，长洲（今江苏苏州）人，是书画家文徵明的长子，尤以篆刻擅名当代。他继承和创新了篆刻艺术，被后世奉为篆刻之祖。

  在一次偶然的机会，文彭发现了灯光石（即冻石）可以作治印材料。经过他的倡导，石材被广泛应用。他以“六书为准则”的主张，至今仍是篆刻家所遵循的法则。他圆珠文印，参以小篆结体，秀丽典雅，最有特色，刀法明快自如，章法安排颇具匠心。代表作有《琴罢倚松玩鹤》。文彭被称为皖派。皖派中的篆刻家还有归昌世、李流芳、程邃、朱简、苏宣等人。

  文彭的学生何震，青出于蓝而胜于蓝，被誉为“法古而不泥古”的“集大成者”，对后世影响很大。代表作品有《听鹂深处》。何震一派被称为徽派。属于这一派的篆刻家有王声、董涧、沈风等人。另外，歙县（今属安徽）人汪关自创白文刻意仿汉，风格独树一帜。

  清代金石学盛行，随着历代金石文物的大量出土，不少学者致力于这些文物和古代文字的搜集、研究、著述和流播，因而扩大了篆刻家的视野。

  清代初期篆刻以程邃最为出色，他篆刻能“力变文（彭）、何（震）旧习”，富有创造性。他的白文印效法汉印，厚重凝练；朱文印喜用大篆，离奇错落，奠定了皖派的基础。

  清代中叶篆刻艺术进入兴盛时期，高凤翰、汪士慎、巴慰祖、董洵、胡唐等人的篆刻都能自出新意和富有个性，而成就最高的当属丁敬和邓石如，是浙派的开创者。

  这一流派又经后继者蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松等八人的继承发扬，成为清代影响最大的篆刻流派。这八人也称为西泠八家。至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，形成了一部完整的中国篆刻历史。

  篆刻的文字，一般以大篆、小篆和汉篆（缪篆）为主。宋元之后，用字范围渐有拓宽，隶书、楷书，甚至行楷等，有时也被引入印章。即以篆书入印而言，流派印章兴起之后，所取范围也日趋广泛。诸如甲骨、兵器、石鼓、诏版、泉布、瓦当等实物上的文字，无一不在篆刻创作的文字取资之内。特别是明清之际，流派作家中的几位巨将，能成功地以自己独具风貌的篆书入印，使篆刻入印文字的借取空前更为广博，而这也正是形成印章各家各派的基因之一。

  此外，中国最早印学理论著作《学古篇》、《宣和印史》、《集古印格》、《啸堂集古录》等对古代玺印都有辑录。明穆宗时，顾汝珍作《印薮》，集各种古印形式，流行于世。清初的周亮工作《印人传》一书，对种种篆刻流派详加分析。

  篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，是一门综合性很强的艺术，直溯文字渊源，旁通书、画之理，既有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。内含人品性格和文学修养，从里到外都散发着强烈的艺术感染力。一方印中，可称得上“方寸之间，气象万千”。